hudbaonline 728x15

Zobrazujú sa príspevky s označením Skladatelia. Zobraziť všetky príspevky
Zobrazujú sa príspevky s označením Skladatelia. Zobraziť všetky príspevky

utorok, 9. augusta 2016

Viedeň - mesto muzikantov

Viedeň - mesto muzikantov



Viedeň bola pre muzikantov niečím ako Florencia pre maliarov. Geniálnym hudobným skladateľom ponúkala viac, než len podporu vyšších vrstiev. Viedeň žila hudbou celé stáročia. Dodnes sa pýši miestami, kde bývali a tvorili najväčší skladatelia všetkých čias.


Viedeň je popretkávaná pamätníkmi, sochami a hviezdami slávy. Nájdeme tu múzeá, apartmány i miesta posledného odpočinku týchto velikánov.


Mozarthaus

Pri ceste za hudbou v centre Viedne sa určite zastavte na Domgasse číslo 5. Nenápadná ulička za Stephansplatz skrýva apartmán, ktorý hostil Wolfganga Amadea Mozarta. Mozart si užíval svoje tvorivé obdobie v srdci Viedne. V rokoch 1784 až 1787 tu obýval celé poschodie. Mozarthaus možno navštíviť denne od 10:00 do 19:00. V múzeu si možno vypočuť zvukového sprievodcu vo viacerých jazykoch, dokonca aj v slovenčine.


Haus der Musik

Kto by chcel využiť zvýhodnenú cenu, môže si zakúpiť kombinovaný lístok, ktorý sa dá použiť aj na návštevu Haus der Musik, teda Domu hudby na Seilerstätte 30. Haus der Musik je otvorený denne od 10:00 do 22:00. Nájdete ho na polovici cesty od Wiener Staatsoper ku Kursalonu v Stadtparku.


Kursalon v Stadtparku

Tým, ktorým upednostnia pri objavovaní hudobných dejín prechádzku, doporučujeme návštevu Stadtparku, kde sa môžete doviesť aj metrom U4. V parku, ktorý dal vybudovať František Jozef je hneď niekoľko zaujímavých sôch. Najfotografovanejšou sochou je pozlátená bronzová socha Johanna Straussa. Významnou pamiatkou je aj socha Franza Schuberta, ktorý sa vo Viedni preslávil v období romantizmu. Okrem sôch tu nájdeme Kursalon, v ktorom sa často konajú koncerty.



Johann Strauss v Stadtparku vo Viedni  © autor IM




Chodník slávy

Pri potulkách Viedňou narazíte aj na chodníky slávy. Na rozdiel od Holywoodu, tu hviezdy nesú mená slávnych skladateľov. Jednu z hviezdnych alejí objavíte priamo na stanici metra Karlsplatz a tiež pri Wiener Staatsoper, teda pri Viedenskej opere.

Hviezda - Bedřich Smetana  © autor IM

Hviezda - Giuseppe Verdi © autor IM

Hviezda - Leoš Janáček © autor IM
Tagy:
Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791
Johann Strauss 1825 - 1899
Franz Schubert 1797 - 1828
Bedřich Smetana 1824 - 1884
Giuseppe Verdi 1813 - 1901
Leoš Janáček 1854 - 1928

utorok, 10. mája 2016

Pozvánka na operu - St. Margarethen 2016

Pozvánka na operu - St. Margarethen 2016



V kameňolome, kde sa kedysi ťažil pieskovec, sa každoročne schádzajú milovníci opery, aby si vychutnali spektakulárne prevedenie najznámejších operných diel. V roku 2015 znela z tohto famózneho pódia Tosca. V roku 2016 to bude Nápoj lásky od Gaetana Donizettiho. Výpravná opera v dvoch dejstvách v ľúbozvučnom talianskom jazyku patrí k mimoriadne obľúbeným komickým operám. Tento druh opery, teda opera buffa, je príjemným osviežením tohtoročnej sezóny.

Aj v tomto roku sa operná scéna Römersteinbruch v Sankt Margarethen v Rakúsku premení na úžasné divadlo iba 70 kilometrov od slovenských hraníc.

 
Operná scéna Römersteinbruch v Sankt Margarethen



Dej rozmarnej bopery Nápoj lásky od Gaetana Donizettiho sa odohráva v Taliansku na vidieku.
Hlavným hrdinom je plachý Nemorino, ktorý túži po Adininej priazni. Jeho túžbu využije podnikavý Dulcamara, ktorý zamilovanému Nemorinovi predá fľašku s čarovným nápojom. Nemorino netuší, že ide o obyčajné víno. Zaujímavá zápletka púta pozornosť diváka rovnako ako výkony spevákov. Až na konci sa dozvedia, či bude Nemorinova láska opätovaná.

Nápoj lásky, v taliančine L'elisir d'amore, mal premiéru v Miláne v roku 1832. Keďže ide o operu s príjemnými melódiami, nemožno sa čudovať, že patrí medzi najhranejšie komické opery na svete.

Medzi jej najkrajšie árie patria Una furtiva lagrima, Della crudele Isotta, ako aj Udite, udite, o rustici.

Tohtoročná premiéra Nápoja lásky je 6. júla 2016.

Ďalšie termíny predstavení sú nasledovné:

7. júl, 8. júl, 13. júl, 14. júl, 15. júl, 20. júl, 21. júl, 22. júl, 27. júl, 28. júl, 29. júl 2016
3. august, 4. august, 5. august, 10. august, 11. august, 12. august, 17. august, 18. august a 19. august 2016.

Operné predstavenie trvá 2 hodiny a 45 minút vrátane prestávky.

Niektoré slovenské cestovné kancelárie a cestovné agentúry ponúkajú vstupenky na toto výnimočné podujatie aj s dopravou.

Ako sa dostať do St. Margarethen:
Z Bratislavy smerom na Berg, Kittsee, Gattendorf, Parndorf, Donnerskirchen až na 7062 St. Margarethen, Römersteinbruch 1. V areáli festivalu je k dispozícii dostatočný počet parkovacích miest zdarma.
Na predstavenie premávajú autobusy aj z Viedne:
Busterminal VIB - Vienna International BusterminalU3 Haltestelle Erdberg, Erdbergstraße 200, A-1030 Wien

streda, 20. januára 2016

10 najznámejších skladateľov filmovej hudby

10 najznámejších skladateľov filmovej hudby


Filmový priemysel produkuje každoročne množstvo filmov. Spomedzi všetkých si divák zapamätá najmä tie výnimočné. Niekedy je to súhra réžie, kamery, strihu, výborne postaveného príbehu, akčnosti, či bravúrnych hereckých výkonov. Do značnej miery sa pod úspech snímky podpíše filmová hudba. Tá nás totiž sprevádza počas celého filmu.

Pripravili sme rebríček 10 najznámejších skladateľov filmovej hudby. Ide o hudobných skladateľov, ktorých mená síce nepozná každý divák, ale rozhodne si vie spomenúť na ich filmovú hudbu.

1. John Williams

Hviezdne vojny
Čeluste
Jurský park
E.T. - Mimozemšťan
Harry Potter
Sám doma
Zachráňte vojaka Ryana
Sedem rokov v Tibete

2. Hans Zimmer

Piráti z Karibiku
Leví kráľ
Skala
Gladiátor
Batman začína
Temný rytier
Kruh
Sherlock Holmes
Interstellar
Dáma v zlatom

3. Ennio Morricone

Vtedy na Západe (známa harmonika)
Strach nad mestom
Dobrý, zlý a škaredý
Misia
seriál Chobotnica

4. Alan Silvestri

Osobný strážca
Smrť jej pristane
Forrest Gump
A-Team

5. James Horner

Vysoká hra patriotov
Titanic
Čistá duša
Apollo 13
Trója
Avatar

6. Howard Shore

Mucha
Veľký
Mlčanie jahniat
Sedem
Pán prsteňov
Hobit

7. Nino Rota

Sladký život
Smrť na Níle
Krstný otec

8. Jerry Goldsmith

Votrelec
Star trek
Motýľ
Základný inštinkt
Rambo

9. Henry Mancini

Ružový panter
Raňajky u Tiffanyho
Veľké preteky

10. Danny Elfmann

Muži v čiernom
Spider-Man
Mission: Impossible
Dobrý Will Hunting
Batman
seriál Simpsonovci

Možno by sa do tvojho zoznamu dostali ďalšie zvučné mená. Určite to záleží od toho, ktorý film v tebe zarezonoval najviac.

Zdroj: wikipedia

Hans Zimmer

Hans (Florian) Zimmer

Producent a skladateľ filmovej hudby

Iste poznáš známe a kultové filmy ako Piráti z Karibiku alebo rozprávku Leví kráľ. Hudbu k týmto filmom skomponoval hudobný skladateľ Hans Zimmer


Ukážka youtube


Hans Zimmer je nemecký hudobný skladateľ, ktorý sa narodil v roku 1957 vo Frankfurte (Nemecko). Študoval v Londýne (Veľká Británia), kde spolupracoval so Stanley Myersom. Nakoniec sa presťahoval do Los Angeles (USA). Na začiatku si získal obdiv hudobnými zvučkami, ktoré mu otvorili bránu ku sláve. Doposiaľ zložil hudbu k viac ako 100 filmom. Za svoju prácu získal mnoho prestížnych ocenení.

Pozri sa, ktoré ďalšie filmy sa spájajú s jeho menom:

Mysteriózna hudba k filmu podľa predlohy Dana Browna  DaVinciho kód je tiež jeho hudobné dielo. Tu je ukážka:


Ukážka youtube


Veľkú prestíž si vybudoval hudbou k filmu Rain man, kde si hlavné postavy zahrali Dustin Hoffman a Tom Cruis.


Ukážka youtube

Medzi ďalšie veľmi známe filmy, pod ktoré sa podpísal patria:
Šofér slečny Daisy
Thelma a Louise
Skala
Gladiátor
Tak dobre ako sa len dá
Batman začína
Temný rytier
Kruh
Čierny jastrab zostrelený
Sherlock Holmes
Interstellar
Dáma v zlatom


Ukážka youtube

Jeho hudbu môžeme počuť aj v úspešných animovanýchm filmoch Madagaskar, Madagaskar 2, Madagaskar 3, Kung Fu Panda, Rango, či Megamozog.


Ukážka youtube

Zdroj: wikipedia

nedeľa, 17. januára 2016

John Williams

John Williams


Filmový mág, skladateľ filmovej hudby


Každý z nás videl množstvo filmov. Pamätáme si hlášky, scény, postavy i celé pasáže. Vieš, že rovnako dobre si dokážeme uchovať aj filmovú hudbu? V reálnom živote prebieha väčšina dejov bez hudby, samozrejme, ak nemáš na ušiach slúchadlá :).

Film je médium, ktoré geniálne spája obraz so zvukom. Určite ti neuniklo, že prakticky v každom filme hudba sprevádza takmer každú scénu (smutnú, napínavú, veselú, ...). Hudba dokáže vytvoriť atmosféru strachu, napätia, opojenia, romantiky, či akéhokoľvek iného požadovaného pocitu.

Filmovej a scénickej hudby je obrovské množstvo. No na svete je iba málo skladateľov filmovej hudby, ktorí vytvoria také kvalitné diela, vďaka ktorým si melódiu, pieseň alebo konkrétnu skladbu okamžite neomylne priradíme ku konkrétnemu filmu. Takýmto výnimočným hudobným skladateľom a filmovým mágom je John Williams.

Tento neskutočne charizmatický človek, narodený v roku 1932 v USA, dokázal pripútať divákov napríklad k týmto nezabudnuteľným filmom:
Čeluste
Jurský park


Ukážka youtube

Indiana Jones
E.T. - Mimozemšťan
Dobrodružstvo Poseidona
Blízke stretnutie tretieho druhu
Čarodejnice z Eastwicku

Úplne výnimočné postavenie si u filmových nadšencov získal vďaka filmovej hudbe k Hviezdným vojnám. Hviezdne vojny majú svojich skalných fanúšikov. Iba nedávno bola v kinách premiéra Hviezdne vojny 7 - Sila sa prebúdza. Ako sa ukázalo, aj siedma epizóda Star Wars žne úspech. Imperiálny pochod a ďalšie skvelé melódie nám často hrajú v hlave.

Ukážka youtube

Podobný efekt dosiahol John Williams filmovou hudbou k dielu spisovateľky J. K. Rowlingovej - Harry Potter. Magická melódia nás preniesla do sveta čarodejníkov a vytvárali ilúziu tajomného sveta kúziel. Stačí pár tónov a každý vie, že ide o Harry Pottera.


Ukážka youtube

No a nakoniec neobídeme ani megaúspešné vianočné snímky Sám doma a Sám doma 2: Stratený v New Yorku. Asi každý, kto pozerá tieto filmy na Vianoce, cíti aká úžasná atmosféra z nich sála.

Nadanie možno zdedil po otcovi, ktorý bol jazzovým bubeníkom. Mnoho teoretikov vidí v jeho tvorbe inšpiráciu Čajkovským a Richardom Wagnerom. Svoje nadanie rozvíjal štúdiom na univerzite a na známej hudobnej škole Julliard School. Za svoje diela získal množstvo ocenení. John Williams dokázal podfarbiť filmy nezameniteľným spôsobom. Potešil milióny divákov na celom svete.

Zdroj: wikipedia

streda, 4. novembra 2015

Hudobná klauniáda

Hudobná klauniáda


Bartók a Drevený princ


Nádherne veselá klauniáda privíta detské obecenstvo v koncertnej sieni Slovenskej filharmónie. Bratislavská Reduta poriada rodinný koncert s moderátorom Martinom Vanekom. Detstvo slávneho hudobného skladateľa Béla Bartóka preniesla do rozprávkového sveta mladá dramatička, spisovateľka a prekladateľka Margit Garajszki.

Príď 14. novembra 2015 do SF a zisti, aké mal Bartók detstvo. Možno ťa prekvapí, aká tvrdohlavá vie byť drevená bábka zo storočnej borovice.

Knižka Bartók, ktorá bola predlohou k adaptácii spomínanej klauniády Bartók a Drevený princ, vyšla v edícii Bratislavské rozprávky. Knižku vydalo OZ Bratislavské rožky.


piatok, 30. októbra 2015

Spoznajte skladateľov súčasnej hudby

Spoznajte skladateľov súčasnej hudby



Melos-Étos Medzinárodný festival súčasnej hudby, Bratislava


Od roku 1991 sa v Bratislave koná významný festival súčasnej hudby. Vďaka vysokej kvalite si vybudoval vskutku zvučné meno. Zvláštnosťou festivalu je aj významné množstvo svetových a slovenských premiér. 

Nesmieme zabúdať, že každý autor bol v čase svojej tvorby súčasníkom. Klasikom sa skladateľ stáva po rokoch, niekedy až po mnohých generáciach. Festival Melos-Étos dáva výnimočným osobnostiam šancu získať slávu ešte počas svojho produktívneho života.

V dňoch 7. 11. až 13. 11. 2015 sa vďaka tomuto unikátnemu festivalu skladateľov a interpretov dá zoznámiť so špičkou v oblasti súčasnej hudby. Festival ponúka niekoľko koncertov, workshopov a seminárov, ktoré určite zaujmú skladateľov, interpretov, študentov ako aj odbornú verejnosť. Skladateľské a interpretačné workshopy sa budú konať v priestoroch VŠMU. 

V novembri 2015 ide už o 13. ročník festivalu Melos-Étos, keďže festival sa koná každé dva roky, obdobne ako Bienále ilustrácií Bratislava. V tomto roku sa nesie pod názvom Hudba je všade. Bližšie informácie nájdete na stránkach Hudobného centra.



piatok, 23. októbra 2015

Muzikoterapia / Hudba lieči

Dokáže hudba liečiť?


Táto otázka zaujíma ľudí už od dávnych čias. Ľudia si všimli, že hudba dokáže človeka upokojiť, ale aj vybudiť. Pôsobí na nás v každom rozpoložení. A v tom je jej čaro. Hudba nám pomáha v dobrom i v zlom. Milujeme ju, keď prekypujeme šťastím a uchyľujeme sa k nej, keď máme na duši smútok.

Hudba, na rozdiel od hluku a šumov, dobre vplýva na naše vnímanie sveta. Uvoľňuje napätie, prináša pokoj a vnútornú silu. Pomáha triediť myšlienky. Mnoho ľudí sa dokáže ponoriť do svojho vnútra, objaviť svoje dobré ja. Hudba prospieva vývoju mozgových schopností, čo sa prejavuje už od útleho veku. Pozitívne účinky hudby sa preukázali dokonca aj na vývoj plodu.

Učenie s hudbou je kapitola sama o sebe. Najlepšie výsledky sa pripisujú Beethovenovi a Mozartovi. Rytmus diel týchto svetoznámych skladateľov zodpovedá tlkotu srdca a frekvencii dýchania. Ich skladby pripomínajú matematickú reč. Vraví sa, že viacero skladateľov vážnej hudby vytvorilo diela, ktoré liečia. Napríklad Vivaldimu pripisujú zlepšenie funkcií mozgu, posilňovanie pamäťových schopností. Skladby Bacha a Brahmsa vplývajú dobre na pacientov s poruchou nespavosti.

Zákonitosti, ktoré skrýva vážna hudba, pomáhajú zlepšovať koncentráciu i sebadisciplínu. Počúvaním hudby sa neučíme vnímať iba samotnú hudbu. Učíme sa vnímať ľudí, s ktorými sa rozprávame. Sme schopní načúvať. Dokážeme zachytiť ich emócie. Stávame sa lepšími poslucháčmi. Ľudia, ktorí počúvajú vážnu hudbu, ocenia aj drobné detaily. Dokážu ich postrehnúť a vyhodnotiť. Tým sa zdokonaľujú ich analytické schopnosti. Počúvanie hudby má preukázateľne pozitívny vplyv na rozvoj duševných schopností.

Muzikoterapia


Okrem rozvoja schopností sa hudba využíva aj na liečenie rôznych ochorení. Muzikoterapiu odporúčajú odborníci na liečenie tela i duše. Pri hudbe sa pacient dokáže viac sústrediť na vnútorné pocity, čo napomáha lekárom najmä pri liečení duševných ochorení. Navodzovanie príjemných vnemov je prospešné aj pri srdcovocievnych ochoreniach. Týka sa to napríklad pacientov s vysokým krvným tlakom.

Správny výber hudby závisí od potrieb jednotlivca. Dôležitá je melódia, štýl i rytmus. Netreba zabúdať na primeranú hlasitosť. Na liečenie sa preferuje hudba, v ktorej vládne harmónia. Mnohí ľudia v prípade vyčerpania inštinktívne siahajú po ezoterickej, náladovej a upokojujúcej hudbe.

Okrem vážnej a ezoterickej hudby má na človeka priaznivé účinky aj spievanie ľudových piesní. Väčšinou ide o melódie, ktoré sú blízke našej mentalite. Preto netreba váhať. Spievanie precvičí pľúca, osvieži myseľ a rozveselí aj zarytého mrzúta. Kto nevie spievať, môže siahnuť po hudobnej produkcii druhých.

Na záver možno spomenúť Solfeggio frekvencie. Ide o využívanie frekvencií na hojenie.
Tieto Solfeggio frekvencie sa využívali už za čias gregoriánskeho chorálu. Jednej zo Solfeggio frekvencií (528 Hz alebo Mi) sa pripisujú zázračné účinky.

Tak, či onak, hudba lieči. Vyskúšaj a uvidíš.

piatok, 16. októbra 2015

Claude Debussy

Claude Debussy (1862 - 1918)


Zakladateľ a predstaviteľ hudobného impresionizmu.

Debussy pochádzal z veľmi chudobnej rodiny, ktorá nemala peniaze na jeho vzdelanie. Iba šťastná náhoda spôsobila, že ho jeho teta zapísala na hodiny klavíra. Tam si malého nadaného chlapca všimla Chopinova žiačka, ktorá ho prihlásila na konzervatórium v Paríži. Tu sa okrem hodín klavíru venoval aj teórii a kompozícii.

Mladý Debussy už počas štúdia prichádzal s nápadmi, ktoré boli v rozpore s dovtedajšími harmonickými postupmi. Výborne si rozumel s Nadeždou von Meck (mecenáška Čajkovského). Práve ona ovplyvnila Debussyho tvorbu. Debussy sa vďaka nej zoznámil so skladateľmi Mocnej hŕstky a spoznal Čajkovského. Debussy bol výborný klavirista. Vynikal pri hraní z listu a pri štvorručných skladbách.

Neskôr Debussy študoval v Ríme, ale po čase sa vrátil do Paríža. Tam sa nevedel usadiť. Nemal šťastie na výber svojej životnej partnerky. S prvou sa neoženil, druhú si vybral za manželku, ale ich manželstvo po krátkom čase stroskotalo. Nakoniec si našiel intelektuálne primeranú ženu Emmu Bardacovú, s ktorou žil až do svojej smrti.

ukážka youtube

ukážka youtube

Najznámejšie Debussyho diela sú:

Klavírne skladby:
Detský kútik
Ostrov radosti 
24 skladieb Preludia, obsahujúce slávne skladby "Potopená katedrála", "Dievča s vlasmi ako ľan” a "Hmly"
Suite Bergamasque (jej súčasťou je "Claire de Lune" - prvá ukážka youtube)

Komorná tvorba:
rôzne sonáty

Orchestrálne skladby:
Faunovo popopludnie
More
Obrazy

Rapsódia pre klarinet a orchester

Opera Pelleas a Melisanda


Svojou tvorbou výrazne ovplyvnil hudbu 19. a 20. storočia najmä svojimi technickými inováciami. Jeho skladby obsahovali prvky z východných kultúr. Rád používal kvartové akordy. V jeho hudbe sláčikové nástroje nemajú také významné postavenie ako bolo zvykom. V skladbách využíva často dychové nástroje, harfu a flautu. 

Poznámka: Skladba Dievča s vlasmi ako ľan (druhá ukážka youtube) je známa divákom aj zo zvučky Nedeľnej chvíľky poézie (Nedělní chvilka poesie - TV).

piatok, 9. októbra 2015

Silent night

Silent night


Vianočné koledy (lyrics)


Silent night, Holy night
All is calm, all is bright
Round yon virgin, mother and child
Holy infant, tender and mild
Sleep in heavenly peace,
Sleep in heavenly peace.

Silent night, Holy night
Son of God, love's pure light
Radiant beams from thy holy face
With the dawn of redeeming grace,
Jesus, Lord at thy birth
Jesus, Lord at thy birth.

Silent night, Holy night
Shepherds quake, at the sight
Glories stream from heaven above
Heavenly, hosts sing Hallelujah.
Christ the Savior is born,
Christ the Savior is born.




Silent night - xmas carol  © autor obrázku IM


Pôvodný text tejto vianočnej koledy zložil Joseph Mohr a hudbu Franz Xaver Gruber. 

Linka na slovenskú verziu: Tichá noc
Linka na nemeckú verziu: Stille Nacht

Linka na Najkrajšie vianočné koledy

Stille Nacht

Stille Nacht


Vianočné koledy



1. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Alles schläft; einsam wacht
Nur das traute heilige Paar.
Holder Knab im lockigten Haar,
Schlafe in himmlischer Ruh!
Schlafe in himmlischer Ruh!

2. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Gottes Sohn! O wie lacht
Lieb´ aus deinem göttlichen Mund,
Da schlägt uns die rettende Stund´.
Jesus in deiner Geburt!
Jesus in deiner Geburt!

3. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Die der Welt Heil gebracht,
Aus des Himmels goldenen Höhn
Uns der Gnaden Fülle läßt seh´n
Jesum in Menschengestalt,
Jesum in Menschengestalt

4. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Wo sich heut alle Macht
Väterlicher Liebe ergoß
Und als Bruder huldvoll umschloß
Jesus die Völker der Welt,
Jesus die Völker der Welt.

5. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Lange schon uns bedacht,
Als der Herr vom Grimme befreit,
In der Väter urgrauer Zeit
Aller Welt Schonung verhieß,
Aller Welt Schonung verhieß.

6. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Hirten erst kundgemacht
Durch der Engel Alleluja,
Tönt es laut bei Ferne und Nah:
Jesus der Retter ist da!
Jesus der Retter ist da!


Stille Nacht © autor obrázku IM



Text zložil Joseph Mohr a hudbu Franz Xaver Gruber. Väčšinou sa spievajú iba tri slohy, a to: prvá, šiesta a druhá sloha.

Linka na slovenskú verziu: Tichá noc
Linka na anglickú verziu: Silent night

Linka na Najkrajšie vianočné koledy

streda, 7. októbra 2015

Johannes Brahms

Johannes Brahms (1833 - 1897)


Nemecký hudobný skladateľ Johannes Brahms patrí medzi predstaviteľov klasicizujúceho romantizmu.

Svojim dielam dal nádych romantizmu, obdivuhodnú harmóniu a rytmickosť. Jeho diela sú vynikajúco prepracované. Ako mnoho iných slávnych hudobníkov 19. storočia, aj Johannes Brahms bol klavirista. Vystupoval od malička. Prvé verejné vystúpenia mal už ako 10 ročný. Vďaka koncertovaniu sa poznal s viacerými hudobníkmi. Medzi jeho dobrých priateľov patril Robert Schumann. Ten ho predstavil uznávaným skladateľom a doporučil jeho diela vydavteľom hudobnín.

Hoci Brahms túžil dirigovať v rodnom Hamburgu, nikdy sa mu to nepodarilo. Preto odišiel do veľkomesta hudby, do Viedne, kde žil skromným životom. Napriek tomu štedro podporoval talentovaných hudobníkov. Podporil aj začínajúceho Antonína Dvořáka.

Najznámejšie diela Johannesa Brahmsa sú:
- Štyri Brahmsove symfónie
(symfónia č. 1 c-mol, symfónia č. 2 D-dur, symfónia č. 3 F-dur a symfónia č. 4 e-mol)
- Klavírne koncerty
- Nemecký rekviem (zložil ho po smrti svojej matky)
- Akademická overtúra
- Uhorské tance (celkovo ich je 21)

Najznámejšia skladba Johannesa Brahmsa je Uhorský tanec č. 5. Zhodou okolností práve Uhorský tanec č. 5 je variáciou na skladbu talentovaného skladateľa Béla Kélera (vlastným menom Albert Paul Kéler), ktorý pochádzal z Bardejova.

Medzi ďalšie Brahmsove diela, ktoré sú obľúbené do dnešných čias, patria komorné diela ako husľové sonáty, klarinetové sonáty, klavírne kvartetá a violončelové sonáty.

Bližšie údaje:
Johannes Brahms
Narodenie: 7. mája 1833, Hamburg
Úmrtie: 3. apríla 1897, Viedeň

Zaujímavosť:
Otec Johannesa Brahmsa hrával na lesnom rohu. Patril medzi hudobníkov, ktorí ovládali hru na viacerých hudobných nástrojoch.
Johannes Brahms je pochovaný na cintoríne Zentralfriedhof vo Viedni.
Múzeum Johannesa Brahmsa možno navštíviť priamo v jeho rodnom meste, teda v Hamburgu na Peterstrasse č. 39. Druhou možnosťou je návšteva Brahmsovho múzea v meste Mürzzsuchlag am Semmering na Wiener Straße č. 4 (autom z Viedne trvá cesta asi 70 minút).

Uhorský tanec č. 5 patrí medzi skladby, ktoré sú ľahko rozpoznateľné. Tento čardáš bravúrne hrajú Maďarský symfonický orchester, Viedenský filharmonický orchester, Cigánski diabli a ďalšie zoskupenia.

Noty pre klavír (štvorručnú verziu) a noty pre orchester nájdete tu:



nedeľa, 4. októbra 2015

Ferenz Liszt

Ferenz Liszt (1811 - 1886)



Ferenz Liszt sa narodil v Rakúsko-Uhorsku. Každý štát monarchie si ho prisvojoval. Preto nečudo, že jeho meno nájdeme v rôznych podobách. Skladateľ sa spomína napríklad ako František Liszt, Ferenc Liszt, ale aj Franz Liszt. Ferenz Liszt bol predstaviteľom novoromantizmu.

Ferenz Liszt bol hudobne nadaným chlapcom a preto ho dali študovať do Viedne, kde ho viedli skladatelia Carl Czerny a Antonio Salieri. Tam sa stretol aj so slávnym Beethovenom. Keďže bol klavírnym virtuózom, koncertoval po celej Európe. Vďaka inšpirácii, ktorú získal pri návšteve Paganiniho koncertu v Paríži, trvdo na sebe pracoval. Bol prvý, kto uviedol klavírny recitál do koncertných siení. Neskôr dirigoval. Preslávil sa aj ako skladateľ orchestrálnych a zborových skladieb. Vytvoril nový hudobný druh – programovú orchestrálnu skladbu, symfonickú báseň. 

Lisztova busta sa nachádza aj na historickej budove Národného divadla v Bratislave na Hviezdoslavovom námestí. Ďalšia busta od Viktora Tilgnera je za Dómom sv. Martina na Rudnayovom námestí. Jeho pamätná tabuľa je umiestnená na vonkajšej stene Univerzitnej knižnice (palác Leopolda De Pauliho - Ventúrska ulica), kde Liszt koncertoval ako 9-ročný.

Najznámejšie diela Ferenza Liszta sú:
Fautovská symfónia
Danteovská symfónia
- Uhorská fantázia
- Sonáta h mol
- Klavírne koncerty Es dur a A dur
- trinásť symfonických básní: Tasso podľa Torquata Tassa, Prelúdia podľa Lamartina, Hunská bitka podľa obrazu Kaulbacha, Hamlet podľa Shakespearovho hrdinu, Orfeus podľa maľby na antickej gréckej váze, Od kolísky po hrob podľa Zichyho kresby a Slávnostné zvony

Bližšie údaje:
Ferenz Liszt
Narodenie: 22. októbra 1811, Raiding
Úmrtie: 31. júla 1886, Bayreuth

Zaujímavosť: 
Posledné roky svojho života trávil najmä v Ríme (Taliansko), v Budapešti (Maďarsko) a vo Weimare (Nemecko). Vo Weimare Ferenz list bezplatne učil viacerých talentovaných klaviristov z Nemecka i z iných krajín. Vila, v ktorej býval počas letných mesiacov, je prístupná verejnosti. Zachoval sa nábytok, dve piána a ďalšie artefakty. Pamätnú izbu možno vidieť denne okrem utorka na adrese Marienstraße 17, vo Weimare.

F. Liszt mal tri deti. Jeho dcéra Cosima sa vydala za nemeckého hudobného skladateľa Richarda Wagnera.

Sochy slávneho virtuóza a a hudobného skladateľa nájdeš v Bratislave, v Budapešti, v Pécsi, v Toronte, v Bayreuthe (busta).

V Maďarsku pomenovali podľa skladateľa najväčšie maďarské letisko. Jeho názov je Medzinárodné letisko Ferenca Liszta Budapešť, po maďarsky Budapest Liszt Ferenc Nemzetközi Repülőtér (pôvodne nazývané Medzinárodné letisko Budapešť Ferihegy).


utorok, 22. septembra 2015

Slovenské ľudové piesne - Páslo dievča pávy

Páslo dievča pávy

Pieseň od slovenského autora, ktorá zľudovela alebo slovenská ľudová pieseň?



Niektoré diela sú ľuďom veľmi blízke. Považujú ich za ľudové. Takýto vzťah majú Slováci k pesničke Páslo dievča pávy. Ako vznikla? Kto je jej autorom? Tu je jedna z jej verzií:

(text)

Páslo dievča pávy v tom zelenom háji.
Prišli k nemu dva švárni mládenci,
poď ty dievča s nami,
prišli k nemu dva švárni mládenci,
poď ty dievča s nami.

Keď ja s vami pôjdem, kde ja pávy pohnem?
Pohni pávy dolu dolinami,
poď ty dievča s nami,
pohni pávy dolu dolinami,
poď ty dievča s nami.

Pieseň Páslo dievča pávy považuje väčšina ľudí za slovenskú ľudovú pieseň, hoci je to pravdepodobne autorská pieseň. Je ťažké zistiť, či je to tak, alebo inak. Podľa viacerých zdrojov pieseň zložil Eugen Suchoň do opery Krútňava. Neskôr ju režisér Juraj Jakubisko použil v slávnej filmovej rozprávke Perinbaba.

No sú aj ďalšie verzie piesne, ktoré sú právom označované za ľudové. Niektoré zachytil vo svojich národných spievankách a zbierkach ľudovej slovesnosti Ján Kollár.

Páslo dievča na doline pávy,
kde nebolo sedem ročkov trávy,
na ôsmy rok ďatelina rástla,
čo má milá pávy na nej pásla.

A tie pávy tratia pekné perá,
každá zbiera pre svojho frajera,
a ja smutná nemám zbierať komu,
poručeno budiž Pánu Bohu.


alebo:

Pásla panenka páva,
medzi horami sama,
prišli dva mladí páni,
poď ty, panenko, s nami.

alebo vo forme riekanky:

Páslo dievča pávy v tom zelenom háji,
dievča zablúdilo, pávy potratilo.


Z textov pôvodných ľudových pesničiek, ktoré zozbieral Ján Kollár, je možné usúdiť, že pieseň Páslo dievča pávy od Eugena Suchoňa mohla vzniknúť na motívy slovenských ľudových pastierskych pesničiek.

Podobné úvahy o čerpaní námetu v ľudovej tvorbe sa vyskytujú aj v Česku pri diele Bedřicha Smetanu. Konkrétne pri ide o cyklus Má vlast, kde sa v druhej symfonickej básni Vltava objavuje motív ľudovej pesničky Kočka leze dírou

Či už boli autori známych diel inšpirovaní a vytvorili svoje diela na motívy ľudových piesní, alebo to bol ich nápad, v každom prípade ich skladby zľudoveli a stali sa súčasťou národnej kultúry.

štvrtok, 10. septembra 2015

Georges Bizet

Georges Bizet (1838-1875)


Skladal v období romantizmu.
Bol to francúzsky skladateľ a hudobník. Podobne ako Mozart a mnohí iní skladatelia bol od malička vedený k hudobnému vzdelaniu. Keď mal len 10 rokov, prijali ho na konzervatórium, na štúdium kompozície. Za jeho prudký vzrast v hudbe dostal cenu, vďaka ktorej mohol študovať v Taliansku. Po dvojročnom študijnom pobyte v Taliansku sa vrátil do Paríža a občasne učil.

V poslednom roku svojho života zložil geniálnu operu Carmen. Tá však v čase uvedenie bola príliš inovátorská. Publikum ju spočiatku neprijalo tak, ako by skladateľ očakával. Neskôr, bohužiaľ až po jeho smrti, sa stala jednou z najhranejších opier na svete.

Carmen - Ukážka Youtube

Medzi najznámejšie skladby Georga Bizeta patria opery Lovci perál a Carmen

Operu Lovci perál uvádza Štátna opera v Banskej Bystrici. Ide o príbeh dvoch priateľov, ktorí sa stanú rivalmi a nepriateľmi kvôli krásnej žene.

Operu Carmen uvádza Slovenské národné divadlo v Bratislave. Hlavnou postavou je mladá, temperamentná a vášnivá cigánka, ktorá sa nechce vzdať svojej slobody.

Zaujímavosť: Skladateľ Georges Bizet umiera veľmi mladý vo veku 36 rokov. Miesto jeho posledného odpočinku je na parížskom cintoríne.

streda, 9. septembra 2015

Figaro sem, Figaro tam, Rossini a Mozart

Figaro sem, Figaro tam, Rossini a Mozart


Barbier zo Sevilly, teda Figaro a Figaro z Figarovej svadby. Je to ten istý Figaro? Pre bežného smrteľníka hotová detektívka. Dve opery, obidve veľmi známe, si za hlavnú postavu zvolili Figara. Kto je vlastne Figaro?

Ešte pred tým, než sa ozvieš, kto je Figaro, skúsme si povedať, o aké opery a skladateľov ide. Barbier zo Sevilly je komická opera (opera buffa). Zložil ju Gioacchino Rossini.
Figarova svadba je tiež komická opera z pera Wolfganga Amadea Mozarta.


Barbier zo Sevilly (ukážka youtube)


Figarova svadba (ukážka youtube)

V Rossiniho opere vystupuje mladý figliarsky holič Figaro, ktorý sa zaľúbil do krásnej a temperamentnej chovanice grófa Almaviva.

V Mozartovej opere je Figaro komorníkom. Chystá svadbu s komorníčkou Zuzankou. Podobnosť mien vyzerá byť celkom náhodná. No pri skúmaní mien ďalších postáv to bude zamotanejšie. Aj v tejto opere vystupuje gróf Almaviva.

Takže, zdá sa, že opery majú predsa niečo spoločné. Správny detektív pátra po zdroji. Autorom hier, na základe ktorých vznikli spomínané opery, je Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732 - 1799). V skutočnosti napísal dokonca tri hry o Figarovi. Prvá je Barbier zo Sevilly, druhá Figarova svadba a tretia má názov Previnilá matka. 

Pozorný divák si všimne aj ďalšie dve postavy s rovnakými menami. V Barbierovi zo Sevilly ako aj vo Figarovej svadbe vystupuje totiž ešte Basilio (učiteľ hudby) a Bartolo (doktor).

Čo dodať na záver? Barbier zo Sevilly je prequel k Figarovej svadbe. Kto chce mať v danej veci jasno, najlepšie spraví, keď si pôjde pozrieť obidve opery. A až potom si bude spokojne spievať Figaro sem, Figaro tam ...

Slovenské národné divadlo v Bratislave pripravilo pre deti detské predstavenie Rossiniho opery pod názvom Figaro sem, Figaro tam. Detských divákov predstavením sprevádza obľúbený moderátor Martin Vanek. 

utorok, 23. júna 2015

Skúmajme noty dirigenta - partitúra a part

Čo je to partitúra?


Keď dirigent diriguje nejakú skladbu, musí vnímať naraz celý orchester (alebo zoskupenie). Nespolieha sa iba na svoj sluch, preto sa pozerá aj do nôt. Tieto noty sa nazývajú partitúra. Partitúra je obvykle v rozmere A4 (klasický rozmer veľkých školských zošitov), ale niekedy býva veľká aj do rozmeru blížiacemu sa A3.

Part iba pre jeden nástroj


Partitúra sa skladá z jednotlivých partov. Jeden part je jedna osnova pre jeden nástroj. Teraz si predstav, že dirigent musí naraz sledovať všetky party v partitúre. Od vrchu partitúry, kde sú drevené nástroje, cez stred s plechovými a bicími nástrojmi, až po koniec so sláčikmi. Zvyknú sa vyskytovať aj sólové nástroje ako harfa, klavír, či dokonca organ. Keď sa jedná o operu, hlasy spevákov bývajú vždy na vrchu partitúry. 

Imperial march (všimnite si dirigenta) - Ukážka youtube

streda, 17. júna 2015

DEJINY HUDBY - Romantizmus - Hudba je rožšírená po celom svete

Romantizmus - Hudba je rožšírená po celom svete


Romantizmus je štýlové obdobie štartujúce na začiatku 19. storočia. V tom čase sa romantizmus presnejšie nazýval raný (skorý) romantizmus. V romantizme sa používal zvláštny (nie celkom dobre znejúci) akord pozostávajúci z dvoch tónin. Písal sa napr. C 11 (C; E; G; B (HES); D; F). Bol to vlastne napr. C-dur a B-dur dohromady.

Ako čas plynul, obdobie romantizmu sa vyvíjalo. Vo Viedni, matke klasicizmu, sa poslucháči dožadovali klasicistickej hudby, i keď bol už zavedený romantizmus. Preto sa popri novom pravom romantizme (neo-romantizme, novo-romantizme) vyvinul práve vo Viedni tzv. klasicizujúci romantizmus.

Za vyvrcholenie romantizmu sa pokladal pozdný (neskorý) romantizmus.

Samostatne od spomenutého delenia sa vyvíjal ruský romantizmus, ako aj slovenský a český romantizmus.

Najznámejší skladatelia romantizmu boli:
Českí skladatelia: Bedřich Smetana, Antonín Dvořák a Jan Fibich

Slovenskí skladatelia: Ján Levoslav Bella, Mikuláš Schneider-Trnavský, Mikuláš Moyzes, Eugen Suchoň, Ján Cikker a Viliam-Figuš Bystrý

Francúzski skladatelia: Georges Bizet

Maďarskí skladatelia: Ferenc Liszt

Nemeckí skladatelia: Johannes Brahms, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Richard Strauss, Richard Wagner

Poľskí skladatelia: Frederyk Chopin

Rakúski skladatelia: Bruckner, Mahler, Franz Schubert

Ruskí skladatelia: Michail Ivanovič Glinka, Milij Alexejevič Balakirev, Modest Petrovič Musorgskij, Nikolaj Rimskij-Korsakov, Alexandr Porfirievič Borodin, Pjotr Iľjič Čajkovskij, Sergej Vasilievič Rachmaninov

Škandinávski skladatelia: Jean Sibelius (fínsky skladateľ), Edvard Grieg (nórsky skladateľ)

V období romantizmu sa darilo operám, baletom, sonátam, kantátam, symfonickým skladbám a valčíkom. Skladatelia i interpreti sa stávali uctievanými osobnosťami. Mnohí predvádzali náročné skladby plné virtuozity.




pondelok, 8. júna 2015

Na skle maľované

Legenda o Jánošíkovi alebo Na skle maľované


Máloktorý muzikál si u nás získal toľko priazne publika ako Na skle maľované. Pravdou je, že veľkú zásluhu na tejto skutočnosti mal Michal Dočolomanský, ktorý bol dlhé roky hlavnou postavou. Juraj Jánošík v jeho podaní dodnes rezonuje v pamäti divákov. Piesne takmer zľudoveli. Autormi muzikálu sú Ernest Bryll a Katarzyna Gärtnerová z Poľska. Pôvodný muzikál Na szkle malowane mal premiéru vo Varšave v roku 1970. Odvtedy uplynulo mnoho rokov. U nás mal premiéru 19. októbra 1974. V Slovenskom národnom divadle sa Na skle maľované dočkalo 648 predstavení. Neskôr sa titul presunul na javisko Divadla Nová scéna v Bratislave, do Divadla Jozefa Gregora Tajovského vo Zvolene i na dosky Divadla Jonáša Záborského v Prešove, kde mal niekoľko stoviek repríz. Naposledy toto dielo diváci videli v Divadle Tower Stage v réžii a choreografii Jána Ďurovčíka.

Ukážka youtube




nedeľa, 31. mája 2015

Ermanno Wolf-Ferrari

Ermanno Wolf-Ferrari (1876 - 1948)



Známy taliansky skladateľ, ktorý patril pred prvou svetovou vojnou medzi najhranejších operných skladateľov, sa spočiatku venoval štúdiu maliarstva, keďže jeho otec bol maliar. Neskôr, po štúdiu v Ríme a v Mníchove, sa začal intenzívnejšie venovať hudbe. Zaujala ho kompozícia. Z Mníchova sa vrátil do rodných Benátok, kde sa zoznámil s hudobným skladateľom Verdim.

Jeho prvé skladby mu doma neprinášali úspech. V zahraničí ich prijímali oveľa lepšie. Preto začal svoje diela uvádzať najmä v Nemecku a až potom sa predstavil domácemu publiku. Opery Ermanna Wolfa-Ferrariho boli veselé, romantické a vyznačovali sa zaujímavým príbehom. Mnohé čerpali z hier dramatika Carla Goldoniho.

Medzi nádherné opery možno zaradiť melodickú operu Šperky Madony (I gioielli della Madonna). Ide o operu plnú vášne, lásky, ale aj nenaplnených túžob. Jej dej, postavený na konflikte lásky, svätokrádeže a šialenstva je príbehom ľudí, ktorí sú pre svoje city schopní obetovať svoju budúcnosť. Južanský temperament z ulíc Neapola, silný príbeh a skvelé výkony operných hviezd prinášajú strhujúci zážitok.

Ermanno Wolf-Ferrari sa počas I. svetovej vojny uchýlil do Zurichu vo Švajčiarsku, keďže jeho obľúbené krajiny Taliansko a Nemecko boli súčasťou vojnového konfliktu. Po skončení vojny sa usadil v Salzburgu, Mozartovom meste, neskôr sa vrátil do Zurichu a nakoniec zomrel v rodných Benátkach. 

Jeho opery sa s úspechom hrajú v Berlíne, Chicagu, New Yorku, v Miláne, v Benátkach i ďalších metropolách. I gioielli della Madonna mala premiéru na doskách Slovenského národného divadla  29. a 30. mája 2015. Jej hudobnodramatické poňatie bolo plné fantázie, farieb a pohybu. SND v Bratislave sa tak zaradilo medzi popredné operné scény, ktoré s úspehom uviedli túto úžasnú operu. 

Medzi najznámejšie diela Ermanna Wolfa-Ferrariho patria opery, orchestrálne a komorné skladby.
Z opier vyberáme: Popoluška, Šperky Madony (I gioielli della Madonna), Štyria grobiani (I quatro rusteghi), Nový život, Zvedavé ženy, Nebské rúcho a Sly.

Ukážka youtube

Bližšie údaje:
Ermanno Wolf (Neskôr si pridal matkine meno Ferrari)
Narodenie: 12. januára 1876, Benátky
Úmrtie: 21. januára 1948, Benátky
Zaujímavosť: Hoci hral od malička na klavír, komponovať začal až ako dospelý. 
Ermanno Wolf-Ferrari bol za svojho života považovaný za jedného z najvýznamnejších operných skladateľov. Označovali ho menom Mozart redivivus.